Mark Alequin, graffeur new-yorkais actif au 20ème siècle, est principalement connu pour son travail dans le quartier de Soho. Il utilise des matériaux variés tels que la peinture à l’huile, des bombes de graffiti et de l’encre de chine sur papier. Sa renommée s’est construite autour d’un support original : les cartes du métro de New York.
Alequin s’inscrit dans le mouvement du Street Art, intégrant des éléments de culture urbaine à ses œuvres. Son utilisation des cartes du métro permet de combiner l’art avec l’identité de la ville, ajoutant une dimension personnelle à son travail.
Son art se caractérise par une approche expérimentale, où il explore les thèmes de l’identité urbaine et de la cartographie. L’originalité de ses compositions réside dans la fusion de l’art traditionnel et du graffiti, rendant ses œuvres accessibles et engageantes.
Alequin vend ses œuvres dans des galeries et maisons de vente renommées, lui permettant d’acquérir une reconnaissance internationale. Son prix record aux enchères est de 341 USD pour l’œuvre Freiheitsstatue auf NYC Subway Map. Son travail est un reflet de la vitalité du Street Art à New York et de son rôle dans la culture contemporaine.
Le mouvement artistique de Mark Arlequin :
Street art : Apparu dans les années 1970, le street art est un mouvement artistique urbain qui s’exprime principalement dans l’espace public, sur des murs, des bâtiments ou des objets. Utilisant des techniques comme le graffiti, le pochoir ou les affiches, il s’affranchit des galeries traditionnelles pour toucher un large public. Le street art aborde souvent des thèmes sociaux, politiques ou culturels, cherchant à provoquer une réflexion chez les passants. Il est marqué par une grande liberté d’expression et une volonté de dialogue direct avec la société.
