KARL LAGASSE

Né à Paris en 1981 dans une famille d’artistes, Karl Lagasse a développé très tôt un intérêt pour les arts plastiques. À l’âge de 7 ans, il commence à pratiquer le collage, une technique qu’il continue d’explorer tout au long de sa carrière. Dans les années suivantes, Lagasse se tourne vers le graffiti, réalisant des œuvres dans le métro parisien. Il intègre ces influences à ses collages sous l’impulsion d’Yvaral Vasarely, fils de Victor Vasarely, et expose pour la première fois en 2003.

Karl Lagasse est principalement reconnu pour ses sculptures monumentales, notamment la série des «One Dollar» qui marquent un tournant dans sa carrière en 2009. Son travail s’inspire largement des gratte-ciels new-yorkais et de la culture américaine, qu’il admire profondément. Lagasse puise aussi son inspiration dans l’art du collage et du Street art, combinant ces styles pour créer des œuvres uniques.

La démarche de Karl Lagasse s’articule autour de la notion de transformation et de symboles forts. Le billet d’un dollar, décliné en multiples couleurs et formats, devient un objet d’art à part entière dans ses sculptures. Les gratte-ciels, quant à eux, symbolisent pour lui la construction personnelle et l’élévation spirituelle. Lagasse mêle avec audace l’art contemporain, la culture urbaine et des réflexions plus profondes sur l’humanité et ses aspirations.

Classé parmi les dix meilleurs sculpteurs de moins de 30 ans par Artprice en 2009, Karl Lagasse est aujourd’hui une figure incontournable de l’art contemporain. Son travail, exposé dans des galeries prestigieuses à travers le monde, interroge la place de l’argent, du pouvoir et de la réussite dans notre société. Son style unique et sa capacité à transcender les symboles américains lui valent une reconnaissance internationale, confirmée par des collaborations majeures et des œuvres présentées lors d’événements comme le Festival de Cannes ou l’Art Paris Art Fair.

Les mouvements artistiques explorés par Karl Lagasse :

Street art : Apparu dans les années 1970, le Street art est un mouvement artistique urbain qui s’exprime principalement dans l’espace public, sur des murs, des bâtiments ou des objets. Utilisant des techniques comme le graffiti, le pochoir ou les affiches, il s’affranchit des galeries traditionnelles pour toucher un large public. Le Street art aborde souvent des thèmes sociaux, politiques ou culturels, cherchant à provoquer une réflexion chez les passants. Il est marqué par une grande liberté d’expression et une volonté de dialogue direct avec la société.

Pop art : Apparu dans les années 1950, le Pop art s’inspire de la culture de masse, des objets du quotidien, et des médias populaires tels que la publicité, la bande dessinée ou le cinéma. Des artistes comme Andy Warhol ou Roy Lichtenstein en sont des figures majeures. Ce mouvement vise à rapprocher l’art de la culture populaire, en rompant avec l’élitisme artistique traditionnel, et en utilisant des couleurs vives et des compositions simples.