ERRÓ – Puzzle Gallery

Erró, né en 1932 en Islande, est un artiste peintre qui a étudié aux Beaux-Arts de Reykjavík et d’Oslo avant de se former à la mosaïque à Florence. Il s’installe à Paris en 1958, où il est influencé par le surréalisme et commence à développer son style unique basé sur le collage. Erró collecte des images issues de la culture populaire et savante à travers le monde, intégrant des références variées allant des bandes dessinées à la propagande politique, créant ainsi un univers où les figures historiques côtoient des personnages de cartoons.

Sa démarche artistique repose sur l’assemblage et le détournement d’images, ce qui permet de créer des chocs visuels. Les œuvres d’Erró transcendent les frontières temporelles et géographiques, établissant des connexions surprenantes entre des éléments disparates. Son style est caractérisé par une saturation d’informations et de couleurs, produisant une critique sociale à travers l’humour et la dérision.

Les thèmes récurrents de son travail incluent la dénonciation des régimes totalitaires, la société de consommation, et les conflits contemporains. En jouant avec l’absurde, Erró interroge la réalité et soulève des questions sur notre rapport à l’information et à l’image. Sa série « Méca-Make-Up » illustre bien cette approche, fusionnant visages de mannequins et éléments mécaniques.

Aujourd’hui, Erró est reconnu comme une figure majeure de la Figuration Narrative. Ses œuvres, présentes dans les musées du monde entier, témoignent d’un engagement artistique profond. En mêlant critique sociale et esthétique ludique, il préfigure une ère où l’information est omniprésente, affirmant ainsi sa place dans l’art contemporain.

Les mouvements artistiques explorés par Erró :

Figuration narrative : Apparue dans les années 1960, la figuration narrative est un mouvement artistique qui combine éléments figuratifs et narratifs pour raconter des histoires à travers l’image. Ce style s’inspire de la bande dessinée, de la publicité et de la culture populaire, créant un dialogue avec la société contemporaine. Les œuvres de ce mouvement se caractérisent par des compositions dynamiques, des couleurs vives et des références visuelles variées. La figuration narrative remet en question les normes esthétiques traditionnelles, en intégrant des récits et des symboles qui engagent le spectateur. Ainsi, elle transforme la perception de l’art en tant qu’objet d’expérience collective.

Pop art : Apparu dans les années 1950, le Pop art s’inspire de la culture de masse, des objets du quotidien, et des médias populaires tels que la publicité, la bande dessinée ou le cinéma. Des artistes comme Andy Warhol ou Roy Lichtenstein en sont des figures majeures. Ce mouvement vise à rapprocher l’art de la culture populaire, en rompant avec l’élitisme artistique traditionnel, et en utilisant des couleurs vives et des compositions simples.