ANTONIO SEGUÍ

Antonio Seguí est né en 1934 à Córdoba, en Argentine, dans une famille aisée. Après avoir étudié la peinture et la sculpture en Argentine, il part en France en 1951 et poursuit ses études en Espagne l’année suivante. Dès la fin des années 1950, il entreprend plusieurs voyages à travers l’Amérique du Sud et l’Amérique Centrale, où il approfondit ses connaissances en techniques de gravure. C’est à cette époque qu’il expose pour la première fois en Argentine, et en 1963, il s’installe définitivement à Paris après avoir représenté son pays à la Biennale de Paris.

Seguí se fait rapidement connaître pour ses œuvres marquées par une satire sociale acérée. Inspiré par des artistes tels que George Grosz et Otto Dix, son style initial est une figuration expressionniste empreinte d’ironie, souvent sombre et dénonciatrice. À partir des années 1960, ses tableaux deviennent un miroir de la société latino-américaine, avec des représentations critiques du pouvoir, de l’armée et du clergé. La figure centrale de son travail, « El Señor Gustavo », est un personnage récurrent qui incarne à la fois un double et un observateur de l’artiste dans ses compositions.

Durant les années 1970, son style évolue, et Seguí commence à travailler par séries, marquant un tournant vers des œuvres plus colorées et géométriques. Ses peintures, bien que ludiques en apparence, se distinguent par une profondeur sous-jacente qui mélange le fantastique et le quotidien. La fin des années 1980 voit une utilisation plus audacieuse de la couleur, avec des aplats fluorescents et des fonds de toiles peints à la bombe, créant une dynamique renouvelée dans son approche artistique.

L’œuvre d’Antonio Seguí est un commentaire social, où l’homme est réduit à une silhouette anonyme en perpétuel mouvement, perdue dans l’agitation urbaine. Il met en scène une humanité faussement naïve, dans une comédie humaine qui, sous des airs de légèreté, explore les complexités de la condition humaine.

Les mouvements artistiques explorés par Antonio Seguí :

Figuration narrative : Né dans les années 1960, la figuration narrative est un mouvement artistique qui raconte des histoires à travers des images figuratives. Inspirée par la bande dessinée, la publicité et la culture populaire, elle utilise des compositions dynamiques et des couleurs vives. Ce style remet en question l’art traditionnel en intégrant des récits visuels et des symboles contemporains.

Néo-expressionnisme : Apparue dans les années 1980, cette tendance artistique revient à la figuration expressive après le minimalisme et le conceptualisme. Elle se caractérise par des couleurs vives, des formes brutes et une énergie chaotique. Le néo-expressionnisme s’inspire de l’expressionnisme historique, tout en abordant des thèmes contemporains, souvent sociaux ou personnels. Ce style cherche à provoquer une réponse émotionnelle intense chez le spectateur.

QUELQUES OEUVRES DE L’ARTISTE