SERGE POLIAKOFF – Puzzle Gallery

Serge Poliakoff, né le 8 janvier 1900 à Moscou, commence à dessiner en 1914. Adolescent, il peint ses premiers paysages à Naltchik, un site prisé par le paysagiste Lévitan. En 1918, il entame un exode à travers la Russie et, en 1919, se réfugie à Constantinople avec sa tante, la chanteuse Nastia Poliakoff. Il accompagne sa tante à la guitare tout en parcourant l’Europe, avant de s’établir à Paris en 1923. Après plusieurs années de formation à diverses académies, il fait ses débuts en exposant ses œuvres en 1931.

Serge Poliakoff est reconnu comme l’un des artistes les plus influents de son époque, s’inscrivant dans la mouvance de l’abstraction lyrique. Son style, caractérisé par l’utilisation de couleurs intenses et de formes organiques, est influencé par ses rencontres avec d’autres artistes, notamment Kandinsky et les Delaunay. Son travail évolue vers des compositions plus libres, éloignées de l’abstraction géométrique, renforçant ainsi son impact sur l’art contemporain.

Sa démarche artistique se concentre sur l’interaction des couleurs et des formes. Les thèmes récurrents dans son œuvre reflètent une recherche sur la couleur et les textures. Il refuse une approche décorative, s’engageant dans une abstraction qui privilégie la continuité formelle. Ses toiles, sans perspective ni profondeur, créent un espace de dialogue visuel unique.

Poliakoff est considéré comme un pionnier de l’abstraction. Sa carrière prend un tournant décisif en 1962, lorsqu’il est exposé à la Biennale de Venise, consolidant sa renommée. Aujourd’hui, ses œuvres sont présentes dans les plus grandes collections, témoignant de son influence durable dans le monde de l’art.

Le mouvement artistique de Serge Poliakoff :

Expressionnisme abstrait : Apparue dans les années 1940, cette tendance artistique se concentre sur l’expression des émotions à travers des formes abstraites et des gestes spontanés. Des artistes comme Pollock et Rothko rejettent la figuration pour privilégier la liberté créative. L’énergie et le mouvement dans leurs œuvres sont essentiels, reflétant l’état émotionnelartiste de l’artiste. Ce style a eu une grande influence sur l’art contemporain, en valorisant l’acte créatif.